الصين لم تكن سعيدة أبدا بمحتوى التنزيل الإضافي للعبة التصويب Battlefield 4 بعنوان China Rising” والذي تدور أحداثه بالعام 2020 وبمعترك الحرب الأهلية في الصين.
وزارة الثقافة الصينية قامت بمنع بيع لعبة Battlefield 4 بشكل رسمي في البلاد بكونها تهدد الأمن القومي وتقدم نوع من الغزو الفكري، اللعبة مازال بالإمكان تحميلها عن طريق الشبكة والتورنت بإسمها الصيني ZhanDi4 بشكل غير رسمي في البلاد.
Aku no Hana
النوع: سيكولوجي، دراما
الاستوديو: Zexcs
عدد الحلقات: غير معروف
موعد العرض: الجمعة 5 إبريل
ترجمة العنوان: زهور الشر
نبذة:
“كوسوجا تاكاو” طالب انطوائي يهوى قراءة الشعر الفرنسي ويعيش عالمه الخاص المليء بالشكوك والهواجس، وصفه بـ “المضطرب منفسياً” لن يكون مبالغة بأي شكل من الأشكال. في لحظة صعف، يرتكب كوسوجا فعلاً مشيناً في المدرسة تحت مرأى إحدى الفتيات. ولسوء حظ كوسوجا، فإن هذه الفتاة -وتدعى “ناكامورا ساوا”- لا تقل اضطراباً عنه، فتبادر بتهديده بكشف سره ما لم يُطِع جميع الأوامر التي ستمليها عليه خدمة ً لأغراضها الشخصية. لا يجد كوسوجا بداً من الانصياع وراء أوامرها، في حين تجره ساوا إلى المغامرة المريضة تلو الأخرى.
توقعات فريق العمل:
كثيراً ما نرى أعمالاً فنية تتمحور حول انحدار شخصية ما إلى عالم الشر والرذيلة، وفيما تتداعى حياة هذه الشخصية، يستيقض ضميرها شيئاً فشيئاً، فنراها تنازع لترميم حطام حياتها، ولا تلبث إلا وتعود للطريق القويم، فمهما انغمست النفس البشرية في الخطايا السوداء، هناك دوماً نورٌ خافت يناجيها من دركات الظلام، أليس كذلك؟ حسناً، “آكو نو هانا” يرى غير ذلك. مانجا آكو نو هانا أو “زهور الشر” لا تعجّ بالمرض فحسب، بل تتفنن في الغوص في نفوس شخصياتها المضطربة لترينا العالم من عيونها المريضة، دون اكتراث لإيصال رسالة إيجابية أو تفاؤلية للقارئ. بمعنى آخر، يفرغ قارئ المانجا الأصلية من قراءة فصولها وكأنما ازداد تقديراً للحياة النظيفة الهادئة التي يعيشها، مثله من مثل من أنتهى من مشاهدة فلم رعب؛ يقارن واقعه بما رآه للتو فيتنفس الصعداء، ولهذا الصنف من الأعمال جمهوره الخاص. فكيف ينوي استوديو Zexcs تجسيد هذه الرؤية؟
هناك أمران جديران بالاهتمام على الصعيد الإنتاجي: أولهما هو هوية المخرج، إذ أن هذا الأنمي يشهد عودة محمودة للمخرج “ناجاهاما هيروشي” الذي قدم لنا الرائعة الفنية “موشيشي” ليختفي نسبياً عن الساحة. عمل ناجاهاما على موشيشي يستعرض استطاعته على إيجاد الأتموسفير المناسب لنبرة العمل، خصوصاً تلك الأعمال التي تتميز بقلة الحركة والتمثيل الواقعي للشخصيات. بخلاف ذلك، يوظف استوديو الإنتاج تقنية غير تقليدية لتسهيل عملية التحريك، وتستند هذه التقنية على حركات وإيماءات ممثلين حقيقين لرسم الإطارات في محاولة لإضفاء مظهر واقعي على حركة الشخصيات وتعابيرها، ويبدو أن الطبيعة الغريبة لهذا العمل قد دفعت استوديو الانتاج لاختبار هذه التقنية التجريبية دون تحفظات. إليك حقيقة لا بد وأن تكون قد أدركتها من قرائتك لهذه السطور عزيزي القارئ: “زهور الشر” لم يصنع للجميع حتماً، بل أن عوامل نفور المشاهد منه تفوق عوامل جذبه إليه كماً وكيفاً. اقترب من زهور الشر بحذر.
Toaru Kagaku no Railgun S
النوع: أكشن – خيال علمي
الاستوديو: J.C. Staff
عدد الحلقات: 24 حلقة على الأغلب
موعد العرض: السبت 13 إبريل
نبذة:
يمثل هذا العمل الجزء الثاني من سلسلة Toaru Kagaku no Railgun، و ستدور أحداثه عندما تكتشف misaka mikoto وجود نسخ منها في المدينة و أنهن يستخدمن من أجل محاولة إيصال accelerator الإسبر الأقوى في أكاديمي سيتي إلى المستوى السادس. كما يفترض أن هذا الجزء سيغطي أحداث “mental out” من المانجا.
توقعات فريق العمل:
سلسلة toaru majutsu no Index، هي إحدى الأعمال الكثيرة التي تتحدث عن الإسبرز وقدراتهم الخارقة، و هي في الواقع وجدت تميزها في بعض الأختلافات التي قد تكون بسيطة في نظر البعض أعطت قيمة كبيرة لهذا العمل. يقدم هذا العمل الأسبرز كأشخاص يحملون قدرات متفردة خاصة بهم، أليس هذا تعريف الأسبر؟ نعم ولا، ففي الغالبية العظمى من أعمال الإسبرز قد يحمل الشخص أكثر من قدرة، بينما يركز العمل هنا على أن كل إسبر قادر على حمل قدرة واحدة فقط! و حتى وإن حمل شخصان نفس القدرة فإنهما لن يتمكنا من استخدامها بنفس الصورة، هنا يأتي دور الأكادمية فكل قدرة تحتاج إلى تطوير، وبدلاً من فكرة توفير مكان يستطيع فيه هؤلاء الأسبرز العيش بحرية في الواقع فإن الأكادمية لم تفكر أبدا في هذا بل إن هدفها الوحيد هو إجراء البحوث و تطوير هؤلاء الإسبرز بعيدا عن الرقابة الدولية، وهنا يأتي دور نقطة الإلتقاء بينها وبين الكنيسة حيث تجد الكنيسة ممثلة فنون السحر، خطرا من العلم ولهذا وجب تحويل الأكادمية إلى رمز للعلم؛ لتوليد موجة بغض وكره تجاه العلم يحافظ على وجود الكنيسة وسلطتها. من هنا يستمد العمل أحداثه: الحرب بين العلم و السحر ووجود الجانب المظلم للعمل، ولابد أن هذا ما جعل الوصف المناسب :”جزء جديد من إحدى أضخم السلاسل لدى J.C. Staff”.
قد تتسائل بعد التعريف بالسلسلة: “ماذا ستقدم سلسلة فرعية لسلسلة”؟ المزيد من المعلومات حول عملية “الوصول للمستوى السادس”، أي تكن الطريقة التي تنظر لها لتلك الجزئية من السلسلة الأصلية فإنها ستكون غير كافية وناقصة؛ لهذا كان لابد من توضيح النقاط التي تحمل علاقتا مع misaka mikoto من السلسلة الأصل وهذا سبب إنشاء سلسلة Railgun. مع توضيح ذلك سيكون من السهل عليك عزيزي القارئ تصور المستوى الذي سيقدمه هذا الجزء، في الواقع هو لن يختلف كثيرا عن السلسلة الأصل إلا أنه سيكون أفضل بشكل واضح من الجزء الأول من هذا العمل، فبدلاً من mikoto الخارقة التي لا تقهر… و علاقات الصداقة المقدسة، سنشاهد mikoto و هي تسحق تماما من قبل accelerator!
بعد الحديث عن السلسلة ككل، حان الوقت للحديث عن اقتباس هذا العمل: سيقوم بإخراج هذا الجزء Nagai Tatsuyuki و هو نفس الشخص الذي قام بإخراج الجزء السابق كما قام بإخراج toradora! و anohana أيضا ما يجعل مستواه غنياً عن التعريف، و هو أحد الأشخاص الذين قد جعلوا من Toaru Kagaku no Railgun -في جزءه الأول- قابلا للمشاهدة بالرغم من مستواه العادي على أكثر تقدير. Minakami Seishi سيقوم بتجهيز نص هذا العمل، في الواقع قد لا يملك هذا الشخص الكثير من الأعمال في جعبته لكنه قد عمل سابقا على Toaru kagaku no railgun كما عمل أيضا على Kamisama no Memochou وشخصياً أحب أسلوب هذا الشخص وطريقته في كتابة الأحداث من أجل التحويل إلى أنمي، وهو مقتدر في عمله ولا يبدو أننا في حاجة للخوف من مستوى الاقتباس القصصي.
toaru kagaku no Railgun S سيتمكن من سد دوره في العمل قصصيا، ونحن نضمن هنا مستوى اقتباس ممتاز مع ميزانية مرتفعة، إذ لا يوجد أي سبب يدعو إلى التخوف ونحن فقط بحاجة لانتظار الحلقة الأولى.
نبذة:
كل ثلاثين سنة، يتم اختيار أميرة من عائلة Hime وقد حان الوقت لإختيار الأميرة الجديدة. ولكن، تشير السجلات إلى أنه لم تأتي أي مولودة أنثى في العائلة ما عدا أراتا الذي هو في الأصل ذكر أجبر على إخفاء جنسه والعيش كفتاة وأخذ دور الأميرة القادمة حتى يتم إيجاد البديل المناسب. يحضر أراتا مهرجان برفقة الأميرة الحالية Kokuri والتي يتم اغتيالها ومن ثم يلقي حرسها التهمة على أراتا ويطالبون بقتله مما يجبره على الهرب خوفا على حياته. في عالم موازي، أراتا هو طالب في المرحلة المدرسية ويتمنى الهرب من حياته المزرية. بشكل غامض، يتبادل كل من أراتا الحديث والآخر من العالم الموازي الأدوار ويتوجب على أراتا مواجهة الصعاب والهرب ممن يطالبون بحياته.
توقعات فريق العمل:
Arata Kangatari عمل مقتبس من مانجا مستمرة تحمل نفس الاسم لمؤلفته السيدة Watase Yuu وتنشر على مجلة شونين جمب الأسبوعية. فكرة العمل تدور حول عالمين موازيين كل بأحداثه ويحدث بينهما تبادل لشخصية أراتا الموجودة في العالمين واللذان يعيشان في ظروف مختلفة تماما، وهما الآن مضطران لمواجهة حياة جديدة مختلفة عن ما إعتادا عليه مع كل تعقيداتها. فكرة العمل تبدو خصبة للغاية وتفتح المجال للكثير من السناريوهات التي قد تضي عليها القصة. ولكن يا ترى على ماذا ستركز القصة؟ من خلال ما رأيت في النبذة فإني أجزم بأن العمل قد يركز على عالم مع تجاهل الآخر، أو ربما قد يصبح العمل مشتتا بين العالمين في حال عدم موازنة الأحداث بينهما وأتمنى أن لا يحدث هذا وترتبط الأحداث بشكل جيد.
حسنا دعونا نلقلي نظرة على طاقم العمل. في الإخراج يأتي السيد Yasuda Kenji الذي لم يعمل على أعمال كبيرة تستحق الذكر سوى بضعة حلقات من FullMetal Alchemist. في كتابة النص يأتي السيد Sekijima Mayori والذي عمل على عدة أعمال نذكر منها Kaze no Stigma و Skip Beat اللذان حازا على إعجابي. يجتمع هذا الطاقم للعمل تحت مظلة أستوديو Satelight. فريق العمل يوحي بالقدرة على إنتاج عمل جيد ما لم يخالف توقعاتي، والآن لا يمكنني سوى الإنتظار ومتابعة العمل ورؤية المسار الذي ستتخذه الأحداث، فهل أنتم معي؟
Valvrave the Liberator
النوع: ميكا
الاستوديو: Sunrise
موعد العرض: الجمعة 12 إبريل
النبذة:
في عصر انتقل فيه 70% من البشر خارج كوكب الأرض بسبب تطوير المدن الفضائية، وبين قوتين عظمتين هما اتحاد Dorushia الاتفاقي العسكري وولايات Atlantic Ring المتحدة، توجد دولة صغيرة محايدة تدعى Jiouru تزدهر اقتصاديا. في هذه الدولة وقعت يدا فتى يدعى Tokishima Haruto في ظروف غامضة على سلاح “محرّم” على هيئة رجل آلي يدعى Valvrave، يصادف هذه النبأ محاولة اجتياح من قبل Dorushia لهذه الدولة المحايدة.
توقعات فريق العمل:
عند التمعن في المعلومات المتوفرة عن هذا العمل، فأول ما يطرأ على البال هو خلطة مناسبة لأنمي يحمل اسم Gundam بكل تأكيد، فهو أنمي ميكا من استديو Sunrise المتمرّس جدا في هذا النوع من الأنمي لا سيما سلسلة Gundam الشهيرة، كيف لا وأحد مصممي الآليات في هذا العمل هو Okawara Kunio وهو أول شخص يحصل على لقب مصمم ميكانيكي في الصناعة كما أنه صمم الآليات للعديد من سلاسل Gundam وغيرها من الأعمال خارح إطار هذه السلسلة، مخرج العمل Matsuo Kou ليس جديدا على سلسلة Gundam أيضا فقد أشرف على قصة أنمي Gundam 00، كما أن قصة هذا العمل تبدو “جندامية” إلى حد كبير.
هذا مجرد سرد للحقائق وليس كلاما من شأنه رفع سقف التوقعات حول هذا العمل أو اعتباره Gundam باسم آخر، بل في الحقيقة، مؤشرات هذا العمل ليست سوى فرصة ليؤكد لنا أستديو Sunrise أنه قادر الآن على تقديم ما كان يقدمه دائما في الماضي، فلو نظرنا للجانب الآخر من الحقائق لوجدنا أن الأستديو لم يقدم أي أعمال قوية جدا في عدة من المواسم السابقة، لم يتوقف الأمر على ذلك، فلقد رأينا وشاهدنا منه أعمالا مجوفة وتبدو رخيصة للغاية ولا ترتقي لسمعة واحد من أعظم الأستديوات في صناعة الأنمي على الإطلاق (وإن كانت متفوقة من الناحية الرسومية). إن اختلاف مستويات الأعمال القادمة من أستديوات Sunrise ليس بالأمر الجديد، فهو أستديو كبير وله إنتاجات متنوعة كما وكيفا، ولكن يجب أن نقلق عندما لا نرى منه عملا قويا لفترة طويلة. إن كان هذا العمل كما يُفترض به أن يكون، سيكون هدية لعشاق الأستديو وعشاق الميكا بل وعشاق الصناعة ككل، وإن لم يكن كذلك فهو لن يقل عن كونه جيدا، ولكن العودة الجادة لأستديو Sunrise تتطلب أكثر من عمل جيد يمتعنا هذا الموسم، بل تتطلب رجعة لعهده القديم تكون عودة تؤكد لنا أن الأستديو يريد الاستمرار في تقديم أعمال ممتازة، أتمنى أن يوفق الأستديو في تقديم أكثر ما يتقنه على الأرجح (الميكا).
Dansai Bunri no Crime Edge
النوع: حركة، فانتازيا، رومانس، سينين
الاستوديو: Gokumi
عدد الحلقات: غير معروف
موعد العرض: 4 آبريل
نبذة:
هايمورا كيري فتى اعتيادي مع مشكلة واحدة، ولعه الشديد بقصّ شعر الآخرين ( يا لها من هواية غريبة )، عندما يقابل بطلنا موشيانوكوجي إيواي، يعرف بأنها ملكة الشعر التي لا تستطيع قصّ شعرها بسبب لعنة متوارثة، لكنه لم يكن على معرفة بأن هذا اللقاء سيبدأ لعبة مميتة لقتل ملكة الشعر هذه باستخدام أدوات القتل الملعونة، فهل يستطيع هايمورا كيري حمايتها ؟
توقعات فريق العمل:
على الرغم من توصية زميلي علي آل صليل حتى لا أمزّق هذا الأنمي إرباً في فقرة التوقعات، إلا أنني لا أجد في نفسي القدرة على أن أستبشر خيراً بمستوى دانساي بونري، فأنا لا أرى له حسنة تُذكر. ربما تبدو فكرة العمل غريبة بعض الشيء، لكنها ليست أكثر من وسيلة جذب رخيصة في نظري لعمل آخر يتبع خلطة نجاح فيلم Battle Royale التي تم استهلاكها حتّى الثمالة. ولا يساعد الاستوديو المغمور جوكيومي على بثّ الثقة في نفسي حول ضمان المستوى البصري و جودة التحريك على الأقل، حيث تظهر القيمة الإنتاجية المتدنية للعمل جليّة مع العرض الدعائي المليء باللقطات الثابتة.
على الرغم من ذلك، لا أنكر بأن هناك بصيصاً من الأمل للحصول على عمل قد يكون أفضل السيئين هذا الموسم ( أو أسوأ الجيدين إن أردت تعبيراً أكثر حيادية )، حيث اعترتني الدهشة عندما علمت بأن تاتسوهيكو أوراهاتا سيعمل على تنسيق نصوص هذا العمل، و نحن نشير بالتحديد إلى منسق نصوص التحفة الكلاسيكية Monster، ويؤسفني ذلك لأنني أرى بأن هناك أعمالاً أكثر جدارة بجهود أوراهاتا من دانساي بونري. على أية حال، لا أستطيع أن أسدي النصيحة للقارىء الكريم بالبحث عن الجودة و الأصالة في هذا العمل، من الأفضل أن تولّي اهتمامك شَطر بقية الأعمال.
Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru
النوع: كوميديا رومانسية
الاستوديو: Brains Base
موعد العرض: الجمعة 5 أبريل
نبذة:
قصة هذا العمل تدور أحداثها حول طالب غير إجتماعي يدعى Hikigaya Hachiman مع نظرة سيئة و غريبة حول الصداقة و الحياة. عندما يسمع زملائه يتحدثون عن مراهقتهم:” إنهم لمجموعة من الكذابين” يقول هذا بصوت منخفض. كنتيجة مباشرة لصراحته و لسانه السليط تجبره معلمته على الإنضمام إلى نادي الخدمة الإجتماعية…
“سنغيرك إلى الأفضل” و ” أنت رائع كما أنت” هذا الصراع الذي بدأ في داخل نادي الخدمة الإجتماعية بين بطلنا و Yukinoshita Yukino.
توقعات فريق العمل:
حسنا لا أعتقد أن هناك شخصاً سيتمكن بكل بساطة أن ينظر لهذا الطالب بشكل طبيعي أبداً، وهو أحد الأمور التي أثارت إهتمامي كثيرا، شخص ينظر للحياة بهذا الشكل الأسود ويتحدث بهذا الأسلوب، ألا يذكرك هذا الشيء بأحدهم؟ نعم أوريكي هوتارو الشخصية الرئيسة في مسلسل هيوكا هو أكثر شخص يلتقي مع هاكيمان في طباعه. بمجرد وصول Hachiman يبدأ تحد حول نظريتين: الأولى “سنغيرك إلى الأفضل” أما الأخرى فهي” أنت رائع كما أنت” هذه هي نقطة البداية لقصة هذا العمل ويالها من قصة، في الواقع قد تسمح بنية قصصية كهذه لبناء عمل حياة يومية رائع، مع تطور شخصيات ممتاز فسواء أغيرت شخصك أم أدركت أنك رائع بطبيعتك، سنكون تحركت إلى الأمام وأصبحت شخصاً أفضل. بالرغم من حماسي وتفاؤلي الكبير من المستوى الكتابي للعمل إلا أني قد أكون متخوفا من ميزانية العمل ومن الفريق القائم على إنتاجه.
يخرج العمل من إستوديو Brains Base الذي لا غبار عليه لكن هذا لا يعني إن جميع ميزانيات أعماله ضخمة جدا، فميزانيات الأعمال في العادة تعتمد على ممولي الأعمال وفي هذا العمل نجد أن الممول الوحيد هو TBS، وبشكل عام من الصعب أن يحصل عمل على ميزانية ضخمة من ممول واحد، ولن يختلف هذا عندما نتحدث عن شبكة قنوات تلفازية، لكن بدلا من الحديث عن ممولين قد يزدادون مع الوقت من الأفضل الحديث عمن سيقود عملية تحويل هذه الرواية إلى أنمي.
Yoshimura Ai ستقوم بإخراج العمل، وسيكون هو أول عمل لها كمخرجة بالكامل بالرغم من عملها على الكثير من المراكز الإنتاجية الأخرى، ما قد يكون مثيرا للتخوف فالتعامل مع عمل روائي يمتاز بحوارات طويلة وتحمل الكثير من الفلسفة أحيانا سيجعل إظهار العمل بصورة خالية من الملل أمرا صعبا على مخرج مبتدئ. Suga Shotaro الذي يحمل تاريخا حافلا بإعداد النصوص سيعمل على تجهيز نص هذا العمل ليقتبس من روايته، وبحكم عمله على النصف الثاني من مسلسل darker than black وعمله على ghost in the shell stand alone complex لا استطيع أن أنتقص منه ابدا، فعمله على اعمال فلسفية كهذه يعطيه القدرة على التعامل مع قصة هذا العمل بسهولة كبيرة.
بالرغم من التمويل الضعيف الذي قد يحصل عليه هذا العمل، فإننا قد نحصل على محتوى كتابي لا يُنسى.
Gargantia on the Verdurous Planet النوع: خيال علمي – ميكا الاستوديو : Production I.G موعد العرض: الأحد 7 أبريل
النبذة: القصة تبدأ في المستقبل القريب في أبعد أطراف المجرة، حيث يصارع الحلف المجري البشري من أجل البقاء ضد عرق بشع من المخلوقات يعرف باسم Hidiaazu. أثناء إحدى المعارك الحامية، الملازم الشاب “Redo” والميكا الخاص به “Chamber ” يقعون في حفرة سوداء تنقلهم عبر الزمان والمكان إلى وجهة مجهولة، حيث يستيقظ من سباته ليجد نفسه قد وصل إلى كوكب الأرض، الكوكب الذي يقع في الحدود المفقودة للمجرة، حيث يجد أن كوكب الأرض مغمور بالماء تماما! ولذلك يعيش البشر على سطح سفن عملاقة، يستخرجون بعض الآثار من أعماق البحار للبقاء على قيد الحياة، Redo يجد نفسه على سطح إحدى هذه السفن وتدعى Gargantia. مع جهله التام بتاريخ هذا الكوكب وحضارته، يضطر Redo للعيش بجانب فتاة في الخامسة عشر من عمرها تدعى Amy والتي تعمل كساعية على متن أسطول Gargantia، ويوماً بعد يوم ينبهر Redo من السلام الموجود على كوكب الأرض خاصة أنه عاش حياة لا يعرف فيها غير القتال.
توقعات فريق العمل: من الملاحظ في هذا الموسم هو كثرة أعمال الخيال العلمي بشكل عام وعودة أعمال الميكا للساحة بعد غيابها مؤخراً، جارجانتيا هو أحد هذه الأعمال، تبدو قصته مثيرة للاهتمام بعض الشيء، ألاحظ وجود بعض التشابه في أجواء الانمي مع بعض الأعمال الكلاسيكية مثل فلم جيبلي لابوتا: قلعة في السماء، وناديا أو كما يعرف في العالم العربي بإسم (الماسة الزرقاء)، مبدئيا العمل يحتوي على أجواء مرحة مع أسلوب رسم مفعم بالألوان الزاهية وعلى ما يبدو أنه لن يكون انمي ميكا اعتيادياً، المثير للاهتمام هنا هو أن الكاتب Gen Urobuchi سيقوم بكتابة قصة العمل!
جين أوربوتشي أو كما يعرف بـ(الجزار) اشتهر بحبه لتقديم أعماله بصبغة سوداوية،يمكنك التأكد من ذلك لو شاهدت أحد أعماله السابقة، حيث أنه قد عمل على Madoka Magica و Fate/Zero بالاضافة إلى Psycho-Pass حديثا، لكن هذا الشيء لا يعني بالضرورة أن جارجانتيا سينطبق عليه نفس الشيء! فمن الواضح أن أجواء العمل وقصته ستكون بصبغة خفيفة وتصريحات فريق العمل تؤكد هذا الشيء مبدئيا، قد يتساءل البعض “هل لأوربوتشي المقدرة على تقديم هذا النوع من الأعمال؟” ، انطباعات روايات Black Lagoon تؤكد ذلك حيث أنه قد قام بكتابتها باسلوب خفيف وممتع.
ماذا عن مستوى الكتابة نفسها؟ تتميز أعمال أوربوتشي بشكل عام بمستوى الكتابة المتقن وقدرته على خلق عوالم مثيرة للاهتمام مع تطوير متقن للشخصيات مع طرح مواضيع مختلفة من الناحية الأخلاقية والاجتماعية والفلسفية أيضا، أما على الصعيد الإخراجي فنجد أن Murata Kazuya سيقوم بمهمة الإخراج في هذا العمل. لم يعمل هذا الرجل إلا على إخراج فلم Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milo بشكل كامل بالاضافة إلى المساعدة في إخراج بعض حلقات Code Geass ، على الرغم من المستوى المتوسط لفلم فل ميتال ألكميست الأخير إلا أن المخرج لديه القدرة على تقديم أجواء ممتازة وعالم مثير للإهتمام مما يجعلنا نطمئن ولو جزئيا على قدرته على تقديم عالم جارجانتيا بشكل ممتاز.
من الناحية الموسيقية نجد أن Iwashiro Taro سيقوم بالتلحين هنا، على الرغم من قلة أعماله إلا أنه يجيد صنع ألحان عذبة وملائمة لجو الأنمي، وأستطيع أن أؤكد مقدرته من خلال العينات الموسيقية التي سمعتها لألحان هذا الانمي. بالنظر إلى فكرة العمل وأجواءه الزاهية وعالمه المثير للإهتمام وطاقم العمل الذي يقف خلفه، أستطيع القول أني متفائل بالعمل ويمتلك فرصة كبيرة للتألق وسط نجوم الموسم.
Ginga Kikoutai Majestic Prince النوع: ميكا – خيال علمي – سينين عدد الحلقات: 24 موعد العرض: الأربعاء 3 أبريل الاستوديو: Dogakobo
نبذة: في نهاية القرن الحادي و العشرين يبدأ البشر بالتخلي عن الأرض والانتقال للعيش في الفضاء. للتعامل مع المخلوقات الغير ودودة التي تعيش على كوكب المشتري، يقوم البشر بتدريب طيارين يدعون بالأمراء ليقودمو روبوتات عملاقة من أجل حماية بني جنسهم، تتمحور القصة حول أحد هؤلاء: Hitachi O Izuru فتى يدرس في أكادمية Grandzehle.
توقعات فريق العمل: كم قصة تشبه هذه القصة؟ لا أعلم! لكن القصة تبدو مكررة جداً، و هذا ما قد يدفعك للتساؤل: “لم قد يكون هذا العمل جيداً حتى أفكر في متابعته”؟ أو “لم قد أتعب نفسي بإكمال هذه الفقرة حتى”؟ لا يعني تشابه النبذة أو تشابه الأجواء مع الكثير من الأعمال الأخرى أن العمل قد لا يكون مميزا! لطالما كان التقديم المميز أهم ما يجعل من العمل ممتازً، كما أن الأحداث لن تحكم بالنبذة. من توقع في يوم الأيام أن يحصل عمل يتحدث حول على السفر عبر الزمن على كم من المديح و أن يصفه الكثيرون بأنه أفضل أعمال 2011؟ Steins; Gate حصل على كل هذا، ما يعني أنه لا يوجد ما يمنع عمل يحمل أساساً قصصياً مستهلكاً من التميز!
Dogakobo أحد الاستديوهات المنتجة للأنمي، قد لا يكون أحد الاستديوهات ذات الصيت الذائع والتاريخ الطويل، لكن بالرغم من ذلك لاقت معظم أعماله نجاحاً تجارياً حسناً؛ مما يجعلني أكثر من واثق من قدرته على تقديم ميزانية ممتازة لهذا العمل. أحيانا قد تكون الميزانية أهم ما يمكن تقديمه إلى فريق العمل من قبل الإستوديو. Ayamine Rando هو كاتب قصة هذه العمل -الذي سيتم اقتباسه من مانجا- ولا يحمل هذا الشخص سيرة طويلة جدا عمل على أربعة أعمال تتراوح انطباعاتها ما بين الجيدة و المتوسطة، أهمها هو getbackers. مع ذلك، يملك هذا الكاتب عددا كبيرًا من المعجين المتعلقين به و بأسلوبه في الكتابة، كما أن كونه أصيب بالإكتئاب قبل أن يبدأ بكتابة هذه المانجا بسنة تقريبا يذكرني بسيناريو حصل مع أحد الأعمال واسعة الشهرة، لا أحب أن أتخوف أو أن أكون واثقاً جداً من مستوى الكاتب إلا أني متحير جدا فيما يتعلق بهذا الكاتب فتفاوت مستويات أعماله الأربعة يجعل تحديد مستواه الحقيقي صعبا و أفضل أن انتظر العمل حتى أتمكن من الحكم على مستواه الكتابي بشكل مستقل عن أعمال الكاتب الأخرى، بدلاً من ربطه من أعمال قد لا تشبهه من أي ناحية.
طاقم هذا العمل يبدأ بالمخرج Motonaga Keitarou أحد المخرجين المتمكنين، كما أن عمله على أعمال متنوعة جداً يثبت امتلاكه لكم كبير من الخبرة، و يشهد على مستواه jormungand. كما أنه قد قام بإخراج أنمي getbackers ما يجعل هذه المرة الثانية لعمله مع هذا الكاتب، و هو ما يعطيه فرصة أفضل لتقديم هذا العمل في أبهى حلة، و لا يبدو أن عملا يحمل أجواء سيكون عائقا أمامه. Yoshida Reiko هي منسقة النص لهذا العمل، و هي الأخرى تحمل قائمة طويلة جدا من الأعمال، أحب أن اذكر منها D.Gray-man كما أنها عملت على getbackers في منصب آخر ما يجعلها هي الأخرى على خبرة مع هذا الكاتب. ربما قد قام هذا العمل بتذكيرك بشيء ما، أليس كذلك؟ سلسلة gundam قد تكون جوابك، ربما هذا عائد لتشابه أجواء العملين بشكل كبير جدا كما أن وجود Hirai Hisashi -و الذي قد عمل على أحد أجزاء السلسلة- كمصمم للشخصيات يجعل هذا التشابه أشد قوة، و بحكم التشابه وجود هذه الأجواء لا بد و أن هذا العمل يحتاج إلى ملحن مقتدر على تقديمها، و شخص عمل على اعمال حياة يومية و أعمال فضائية كـUchuu Kyoudai قد يكون هو الأفضل لهذا المنصب، و لعل وجود Watanabe Toshiyuki كان لهذا السبب، و لا يبدو ان ملحن مجموعة كبيرة من الأعمال الفضائية سيعجز عن تلحين هذا العمل. حسنا من قائمة الفريق أستطيع أن أشتم رائحة ميزانية كبيرة نسبياً، فهل يا ترى سيكون Majestic Prince عملاً يستحق هذه الميزانية؟ أم متعة بصرية لا أكثر؟
نبذة: بطل القصة Nai ولد يتيم تعرف على ولد اسمه Karoku و أصبحا صديقين. في يوم من الأيام أختفي Karoku ولم يترك خلفه إلا سواره و من هنا قرر البطل للبحث عن صديقه الذي يعني له كل عالمه، و لكنه يكتشف بأن هذا السوار ينتمي لجماعة تعرف باسم “Circus”، جماعه مدعومة من قبل الحكومة تمتاز بنفوذ واسع، و باعتبار البطل حاملاً لهذا السوار، يتحول ناي لعدو للحكومة وجماعة Circus.
توقعات فريق العمل: عندما قرأت اسم العمل “كرنفال” توقعت أنني سوف أحصل على أنمي ظريف وبسيط عن مجموعه أشخاص يحبون الكرنفالات ، ولكن من الخطء الحكم على كتاب من خلال عنوانه. سيتم تقديم البطل على أنه شخص يحاول إنقاذ صديقه، كم مرة تكرر هذا السيناريو في العديد من الأعمال بمختلف أنواعها وأشكالها ولكن هذا ليس محور تركيز الأنمي، تركيز الأنمي سينصب على مغامرة مجموعة من الخارجين عن القانون بشخصياتهم المختلفة. عالم الأنمي أيضا رائع وخلاب ومميز وبه الكثير من الخيال و المتعة. إذا كانت هنالك مشكلة قد تلقي بظلالها على شعبية هذا الأنمي فهي -حقيقةً- كون معظم الشخصيات الرئيسة الذكورية مصممة بشكل لطيف يعجب البنات لا الشباب، مما قد يجعل المشاهد الذكر ينسحب مبكراً من متابعة العمل مع كون معظم شخصياته ذكور. هناك أيضاً مسألة تدعول للتساؤل: هل تنجذب الإناث لعمل به الكثير من الخيال والأكشن لمجرد وجود تصاميم تروق لهن؟ بخلاف ذلك، فالمانجا المقتبس عنها العمل لم تنتهِ بعد، وهنا للأنمي خياران: إما الانتهاء بنهاية مفتوحة و انتظار الضوء الأخضر لجزء ثاني عندما تتوفر كمية مناسبة من فصول المانجا، أو أن ينهي صانعو العمل هذا الأنمي كما يحبون ويتخيلون متناسين أي ردود فعل سلبية قد تنتج عن ذلك.
ماذا عن العاملين على الأنمي؟ المخرج Suganuma Eiji لديه عملان Mashiroiro Symphony: The Color of Lovers و Kodomo no Jikan ، عمله في كلا المسلسلين قيم بشكل حسن من قبل معظم المتتبعين، أما بالنسبة للمسؤول عن النص Machida Touko لديه العديد من الاعمال الكتابيه أشهرها Lucky☆Star.
يطلّ علينا مجدداً موسم الربيع مع ازدحامه السنوي المعتاد، و تجتمع عقول فريقنا مرّة أخرى لتمخيض الموسم و تمحيصه حتى نخرج لكم بقائمة الأعمال الواعدة، و كالعادة نقتبس النبذة التعريفية بالأعمال في الأغلب من موقع MyAnimeList، بينما تمثل فقرة توقعات فريق العمل – كما يشير اسمها – نتاج تحليلات أفراد الفريق لمعطيات المسلسلات المختلفة، و محاولة التنبؤ بمستواها لإرشاد القارىء الكريم إلى أجودها، والله وليّ التوفيق.
Shingeki no Kyoujin النوع: أكشن – دراما – رعب الاستوديو: Production I. G. و WIT موعد العرض: الأحد 7 إبريل ترجمة العنوان: الهجوم على العمالقة
نبذة: لم تعرف البشرية مجرزة أبشع من تلك التي أرتكبها “العمالقة” في القرون التي مضت، حيث شارف العرق البشري على الانقراض المطلق تحت سطوة تلك المخلوقات الوحشية التي تكاد لا تجد لذة في وجودها سوى في التهام البشر وطحن أجسادهم الضئيلة تحت أقدامها الضخمة، إلى أن ارتأت البشرية أنه لا سبيل لخلاصها إلا بتشييد أسوار شاهقة الارتفاع تتحصن بها من خطر العمالقة. مر قرن من الزمان منذ شوهد عملاق للمرة الأخيرة، فيما لم يبرح ما تبقى من البشر أسوار مدينتهم الأخيرة، حتى نسي معظمهم كيف يبدو العالم خلف أسوارها. استغل البشر هذا القرن في تطوير سبل خاصة لقتال العمالقة، فقد طال بهم الزمن وهم حبيسي هذه المدينة. ولكن أحلام الحرية تلك تتبخر عندما يشن كبير العمالقة هجوماً على أسوار المدينة فيخترقها دون مقاومة، يحدق البشر بذهول وهم يرون العمالقة يجتاحون حصنهم الأخير معلنين عن بدء مذبحة جديدة -قد تكون الأخيرة- للعرق البشري.
توقعات فريق العمل: اضطررنا للانتظار طويلاً، ولكن ها هي صناعة الأنمي تعود أخيراً لإنتاج أعمال لا تقتصر مادتها على استهداف جمهور محدد، بل تملك القدرة على الاستئثار بانتباه جماهير متفرقة الأذواق. نعم، أعلنت أحداث مانجا “الهجوم على العمالقة” مراراً وتكراراً أن العمل لم يصنع لأصحاب القلوب الضعيفة، ولكن هنالك الكثير من العناصر -بخلاف العنف والحركة- التي من شأنها جذب جموع المتابعين لهذا العمل، أولها هي الدراما والملحمة الإنسانية التي تسطرها شخصيات العمل في سبيل بقائها؛ حيث نرى هذه الشخصيات تستسلم تارة لليأس وتقر بأن الموت مُدرِكُها لا محالة، ونراها تتشبث بأمل الحياة بعناد في التارة الأخرى، وتترنح ببراعة بين هذا وذاك وهي ترى عالمها من حولها ينهار، وهي توضع على سكة من الخيارات، فما عساها تختار: الهروب أم الصمود؟ التأني أم الاندفاع؟ الانتفاضة أم التسليم؟ الحركة أم الشلل؟ الأنانية أم الإيثار؟ نفسي أم غيري؟ عليها أن تختار، ثانية بثانية، دقيقة بدقيقة، يوماً تلو يوم. هكذا كانت روح المانجا الأصلية كما رأيتها شخصياً: موت محدق يتكفن الشخصيات من كل حدب ٍ وصوب، علاقات بشرية تنمو وسط هذه الفوضى بعضها سميك والآخر واهن يزول بتغير الموقف، وتيرة قصصية سريعة تنقل خطورة الموقف وجسامته لعقل وقلب القارئ، ورسوم لا تخجل من تمثيل بشاعة المجزرة بكامل معالمها. أما ثاني العناصر الجذابة فهو الاهتمام بتفاصيل العالم الذي يجسده الكاتب الأصلي بحرفنه رغم ضيق مساحته (الأحداث تجري في معظمها داخل أسوار المدينة). على ما أسلفت، فاطمئناني حيال الجودة المنتظرة لهذا الأنمي لا ينبع فقط من جودة المانجا الأصلية، فعديد البوادر تشير إلى إن فريق الإنتاج قد تحمل مهمة تحويل هذه المانجا إلى أنمي بجدية مطلقة.
مشروع أنمي “الهجوم على العمالقة” عملاقٌ هو الآخر، بكل ما للكلمة من تداعيات. فنجد أن استوديو WIT (التابع للاستوديو العريق Production IG) قد أناط مهمة الإخراج للسيد “تيتسورو آراكي” الذي تولى في ما سبق عملية إخراج الأنمي الخالد “ديث نوت”. يتبين للناظر في الأعمال الأخرى لهذا المخرج أن مستواه يكاد ينتاسب طردياً مع جودة النص الأصلي، فنرى أن قريحته الإخراجية تُخرج أعمال بسمو ديث نوت وآوي بونجاكو وكوروزوكا من جهة، وأخرى بوضاعة جلتي كراون وهاي سكول أوف ذا ديد من جهة أخرى. أياً يكن، لا يمكن إنكار قدرة هذا المخرج الفذة على تجسيد مشاهد الحركة والإثارة وإبراز عوالم هذه الأعمال وإكسابها صبغة مميزة مع توافر الميزانية السخية، ولا تدل المؤشرات إلى أن “الهجوم على العمالقة” سيعاني من تواضع الميزانية الإنتاجية مطلقاً. اختار فريق الإنتاج انتداب السيدة “كوباياشي ياسوكو” لمنصب كتابة النص، وهي التي سبق لها أن تولت كتابة نص ديث نوت ذاته، مما سيسهل التناغم بين النواحي الكتابية والإخراجية بحكم معرفتها المسبقة بمخرج العمل، وترتفع أسهم هذه الكاتبة عندما نعلم بأن رصيدها الكتابي يتضمن اقتباس أنمي “مغامرات جوجو الغريبة” الحديث الذي لاقى استحساناً كبيراً من محبي السلسلة والمتابعين الجدد على حد سواء. وأينما وجدت الملحمة، فلا خوف على تجسيدها الموسيقي في حضرة “ساوانو هيرويوكي” الكفاءة الصاعدة في مجال التلحين الموسيقي لأعمال الأنمي والفيديو جيمز، حيث تشهد أعماله السابقة مع أنمي سينجوكو باسارا وجاندام يونيكورن (وجلتي كراون الذي كانت الموسيقى إحدى حسناته القليلة) على تمكن هذا الملحن من الألحان الملحمية وقدرته على تقديمها بألوان وأساليب متنوعة تعزز تأثير أحداث العمل.
قد يذهب الكثيرون إلى أن أنمي “الهجوم على العمالقة” هو مرشح فوري للقب أنمي العام، حتى قبل صدوره. ورغم تسرع هؤلاء، لا يمكننا دحض ادعاءاتهم ببساطة، فيكاد لا يختلف إثنان على توفر المناخ والكوادر المناسبة لتحقيق نجاح مدوٍ مع هذا الأنمي، ولم يتبقى إلا إيجاد الخلطة المناسبة التي تمزج هذه العوامل المشجعة بذكاء وتفاني. ما لم تجد في النبذة أعلاه أو في فقرة التوقعات هذه ما ينفرك عزيزي القارئ، بادر فوراً بإضافة هذا العمل لقائمة متابعتك الأسبوعية.
نبذة: في بدايات القرن الثامن عشر في عصر الإيدو في طوكيو، يأمر الشوجن الثامن Tokugawa Yoshimune بوضع صناديق في الشوارع وذلك ليستطيع العامة إرسال مشاكلهم وطلباتهم، بعد سماع اقتراحاتهم قرر الشوجن تعيين فرقة جديدة – Mushibugyou – لحماية المواطنين، كل فرد من الفرقة يمتلك أسلوبه الخاص في القتال.
توقعات فريق العمل: موسم جديد وأنمي ساموراي جديد كالعادة، القصة تبدو مميزة بعض الشيء بالنسبة لأعمال هذه الفترة من تاريخ اليابان وإن كان يحتوي على بعض التقليدية في سير أحداثه من قراءتي للمانجا، تتميز المانجا بأجواء مميزة وغريبة ومثيرة للاهتمام. بالنظر لطاقم العمل الذي يقف خلف الانمي، نجد أن Hamana Takayuki سيقوم بإخراج هذا العمل، ونجد أن مستواه متذبذب في الأعمال التي قام بإخراجها، لكن من الجدير بالذكر أنه عمل على Prince of Tennis وأيضا Kemono no Souja Erin، لكن ليس بالضرورة ان يكون لدى المخرج الخبرة الكافية لإخراج أعمال الشونين حيث أنه لم يقم بإخراج عمل مماثل سابقا. Yoichi KATO سيقوم بالإشراف على تنسيق نص العمل وهذا هو أول عمل يشرف فيه بالكامل على هذا الشيء، حيث أنه قد عمل على بعض الحلقات من بعض الانميات المشهورة مثل Magi و حلقات Space Brothers ابتداء من الحلقة 21 وما بعدها. المخرج المسؤول عن التحريك هو السيد Akiharu Ishii ، ويمتلك هذا الرجل الخبرة الكافية حيث قد عمل على الكثير من الأعمال في الماضي، يكفي القول انه قد عمل على فلم The End of Evangelion وبعض حلقات Kuroko no Basket وعمل شخصياً على التحريك في الحلقة 24، وجميع من شاهد الانمي يعرف أن هذه الحلقة بالذات احتوت على لقطات متقنة جداً من هذه الناحية. إجمالا أتوقع عمل حركي مسلي يركز على الأكشن في المقام الأول ومحبو الشونين القتالي سيستمتعون بهذا العمل.
يطلّ علينا مجدداً موسم الربيع مع ازدحامه السنوي المعتاد، و تجتمع عقول فريقنا مرّة أخرى لتمخيض الموسم و تمحيصه حتى نخرج لكم بقائمة الأعمال الواعدة، و كالعادة نقتبس النبذة التعريفية بالأعمال في الأغلب من موقع MyAnimeList، بينما تمثل فقرة توقعات فريق العمل – كما يشير اسمها – نتاج تحليلات أفراد الفريق لمعطيات المسلسلات المختلفة، و محاولة التنبؤ بمستواها لإرشاد القارىء الكريم إلى أجودها، والله وليّ التوفيق.
Shingeki no Kyoujin النوع: أكشن – دراما – رعب الاستوديو: Production I. G. و WIT موعد العرض: الأحد 7 إبريل ترجمة العنوان: الهجوم على العمالقة
نبذة: لم تعرف البشرية مجرزة أبشع من تلك التي أرتكبها “العمالقة” في القرون التي مضت، حيث شارف العرق البشري على الانقراض المطلق تحت سطوة تلك المخلوقات الوحشية التي تكاد لا تجد لذة في وجودها سوى في التهام البشر وطحن أجسادهم الضئيلة تحت أقدامها الضخمة، إلى أن ارتأت البشرية أنه لا سبيل لخلاصها إلا بتشييد أسوار شاهقة الارتفاع تتحصن بها من خطر العمالقة. مر قرن من الزمان منذ شوهد عملاق للمرة الأخيرة، فيما لم يبرح ما تبقى من البشر أسوار مدينتهم الأخيرة، حتى نسي معظمهم كيف يبدو العالم خلف أسوارها. استغل البشر هذا القرن في تطوير سبل خاصة لقتال العمالقة، فقد طال بهم الزمن وهم حبيسي هذه المدينة. ولكن أحلام الحرية تلك تتبخر عندما يشن كبير العمالقة هجوماً على أسوار المدينة فيخترقها دون مقاومة، يحدق البشر بذهول وهم يرون العمالقة يجتاحون حصنهم الأخير معلنين عن بدء مذبحة جديدة -قد تكون الأخيرة- للعرق البشري.
توقعات فريق العمل: اضطررنا للانتظار طويلاً، ولكن ها هي صناعة الأنمي تعود أخيراً لإنتاج أعمال لا تقتصر مادتها على استهداف جمهور محدد، بل تملك القدرة على الاستئثار بانتباه جماهير متفرقة الأذواق. نعم، أعلنت أحداث مانجا “الهجوم على العمالقة” مراراً وتكراراً أن العمل لم يصنع لأصحاب القلوب الضعيفة، ولكن هنالك الكثير من العناصر -بخلاف العنف والحركة- التي من شأنها جذب جموع المتابعين لهذا العمل، أولها هي الدراما والملحمة الإنسانية التي تسطرها شخصيات العمل في سبيل بقائها؛ حيث نرى هذه الشخصيات تستسلم تارة لليأس وتقر بأن الموت مُدرِكُها لا محالة، ونراها تتشبث بأمل الحياة بعناد في التارة الأخرى، وتترنح ببراعة بين هذا وذاك وهي ترى عالمها من حولها ينهار، وهي توضع على سكة من الخيارات، فما عساها تختار: الهروب أم الصمود؟ التأني أم الاندفاع؟ الانتفاضة أم التسليم؟ الحركة أم الشلل؟ الأنانية أم الإيثار؟ نفسي أم غيري؟ عليها أن تختار، ثانية بثانية، دقيقة بدقيقة، يوماً تلو يوم. هكذا كانت روح المانجا الأصلية كما رأيتها شخصياً: موت محدق يتكفن الشخصيات من كل حدب ٍ وصوب، علاقات بشرية تنمو وسط هذه الفوضى بعضها سميك والآخر واهن يزول بتغير الموقف، وتيرة قصصية سريعة تنقل خطورة الموقف وجسامته لعقل وقلب القارئ، ورسوم لا تخجل من تمثيل بشاعة المجزرة بكامل معالمها. أما ثاني العناصر الجذابة فهو الاهتمام بتفاصيل العالم الذي يجسده الكاتب الأصلي بحرفنه رغم ضيق مساحته (الأحداث تجري في معظمها داخل أسوار المدينة). على ما أسلفت، فاطمئناني حيال الجودة المنتظرة لهذا الأنمي لا ينبع فقط من جودة المانجا الأصلية، فعديد البوادر تشير إلى إن فريق الإنتاج قد تحمل مهمة تحويل هذه المانجا إلى أنمي بجدية مطلقة.
مشروع أنمي “الهجوم على العمالقة” عملاقٌ هو الآخر، بكل ما للكلمة من تداعيات. فنجد أن استوديو WIT (التابع للاستوديو العريق Production IG) قد أناط مهمة الإخراج للسيد “تيتسورو آراكي” الذي تولى في ما سبق عملية إخراج الأنمي الخالد “ديث نوت”. يتبين للناظر في الأعمال الأخرى لهذا المخرج أن مستواه يكاد ينتاسب طردياً مع جودة النص الأصلي، فنرى أن قريحته الإخراجية تُخرج أعمال بسمو ديث نوت وآوي بونجاكو وكوروزوكا من جهة، وأخرى بوضاعة جلتي كراون وهاي سكول أوف ذا ديد من جهة أخرى. أياً يكن، لا يمكن إنكار قدرة هذا المخرج الفذة على تجسيد مشاهد الحركة والإثارة وإبراز عوالم هذه الأعمال وإكسابها صبغة مميزة مع توافر الميزانية السخية، ولا تدل المؤشرات إلى أن “الهجوم على العمالقة” سيعاني من تواضع الميزانية الإنتاجية مطلقاً. اختار فريق الإنتاج انتداب السيدة “كوباياشي ياسوكو” لمنصب كتابة النص، وهي التي سبق لها أن تولت كتابة نص ديث نوت ذاته، مما سيسهل التناغم بين النواحي الكتابية والإخراجية بحكم معرفتها المسبقة بمخرج العمل، وترتفع أسهم هذه الكاتبة عندما نعلم بأن رصيدها الكتابي يتضمن اقتباس أنمي “مغامرات جوجو الغريبة” الحديث الذي لاقى استحساناً كبيراً من محبي السلسلة والمتابعين الجدد على حد سواء. وأينما وجدت الملحمة، فلا خوف على تجسيدها الموسيقي في حضرة “ساوانو هيرويوكي” الكفاءة الصاعدة في مجال التلحين الموسيقي لأعمال الأنمي والفيديو جيمز، حيث تشهد أعماله السابقة مع أنمي سينجوكو باسارا وجاندام يونيكورن (وجلتي كراون الذي كانت الموسيقى إحدى حسناته القليلة) على تمكن هذا الملحن من الألحان الملحمية وقدرته على تقديمها بألوان وأساليب متنوعة تعزز تأثير أحداث العمل.
قد يذهب الكثيرون إلى أن أنمي “الهجوم على العمالقة” هو مرشح فوري للقب أنمي العام، حتى قبل صدوره. ورغم تسرع هؤلاء، لا يمكننا دحض ادعاءاتهم ببساطة، فيكاد لا يختلف إثنان على توفر المناخ والكوادر المناسبة لتحقيق نجاح مدوٍ مع هذا الأنمي، ولم يتبقى إلا إيجاد الخلطة المناسبة التي تمزج هذه العوامل المشجعة بذكاء وتفاني. ما لم تجد في النبذة أعلاه أو في فقرة التوقعات هذه ما ينفرك عزيزي القارئ، بادر فوراً بإضافة هذا العمل لقائمة متابعتك الأسبوعية.
نبذة: في بدايات القرن الثامن عشر في عصر الإيدو في طوكيو، يأمر الشوجن الثامن Tokugawa Yoshimune بوضع صناديق في الشوارع وذلك ليستطيع العامة إرسال مشاكلهم وطلباتهم، بعد سماع اقتراحاتهم قرر الشوجن تعيين فرقة جديدة – Mushibugyou – لحماية المواطنين، كل فرد من الفرقة يمتلك أسلوبه الخاص في القتال.
توقعات فريق العمل: موسم جديد وأنمي ساموراي جديد كالعادة، القصة تبدو مميزة بعض الشيء بالنسبة لأعمال هذه الفترة من تاريخ اليابان وإن كان يحتوي على بعض التقليدية في سير أحداثه من قراءتي للمانجا، تتميز المانجا بأجواء مميزة وغريبة ومثيرة للاهتمام. بالنظر لطاقم العمل الذي يقف خلف الانمي، نجد أن Hamana Takayuki سيقوم بإخراج هذا العمل، ونجد أن مستواه متذبذب في الأعمال التي قام بإخراجها، لكن من الجدير بالذكر أنه عمل على Prince of Tennis وأيضا Kemono no Souja Erin، لكن ليس بالضرورة ان يكون لدى المخرج الخبرة الكافية لإخراج أعمال الشونين حيث أنه لم يقم بإخراج عمل مماثل سابقا. Yoichi KATO سيقوم بالإشراف على تنسيق نص العمل وهذا هو أول عمل يشرف فيه بالكامل على هذا الشيء، حيث أنه قد عمل على بعض الحلقات من بعض الانميات المشهورة مثل Magi و حلقات Space Brothers ابتداء من الحلقة 21 وما بعدها. المخرج المسؤول عن التحريك هو السيد Akiharu Ishii ، ويمتلك هذا الرجل الخبرة الكافية حيث قد عمل على الكثير من الأعمال في الماضي، يكفي القول انه قد عمل على فلم The End of Evangelion وبعض حلقات Kuroko no Basket وعمل شخصياً على التحريك في الحلقة 24، وجميع من شاهد الانمي يعرف أن هذه الحلقة بالذات احتوت على لقطات متقنة جداً من هذه الناحية. إجمالا أتوقع عمل حركي مسلي يركز على الأكشن في المقام الأول ومحبو الشونين القتالي سيستمتعون بهذا العمل.
حلوة الموتشي … دجاجة تتكلم … هل تتذكرون هذه الأمور ؟ طبعا كل من شاهد أنمي الحياة اليومية Tamako Market في شتاء 2013 يتذكر هذه الأمور جيدا، حسنا هل تريد المزيد منه ؟ لمن يرغب بالمزيد منه فأن استوديوKyoto Animation أعلن رسميا عن فيلم جديد للأنمي تحت عنوان Tamako Love Story ” قصة حب تاماكو ” من عنوان الفيلم يوحي فعليا بأنه سيكون رومانسي ولكن هل القصد من العنوان فعلا علاقة حب فعلية ؟ ” الحقيقة العنوان ذكرني بالفيلم الأجنبي الرائع الذي تم عرضه في السبعينات ” لا تفكر ولو للحظة واحدة اني حضرته بذلك الوقت خخ ” والذي يحمل تقريبا نفس العنوان Love Story ” سيتم عرضه في صالات السينما باليابان في 26 من شهر أبريل عام 2014، وبأن فريق عمل الأنمي هو نفسه من سيتولى العمل عليه.
صدرت اليوم رسمياً لعبة Final Fantasy X | X-2 HD Remaster في اليابان، و توفر مع إصدارها كتيب الرسوم و المقالات Ultimania book، و أحد المقالات كانت مقابله مع Kazushige Nojima كاتب سيناريوهات Final Fantasy X.....
عبر تاريخ سوق الألعاب شاهدنا الكثير من قصص النجاح وكذلك الفشل، نتذكر السوبر ننتندو والجيم بوي و أجهزة البلايستيشن وغير ذلك بكل سهولة لإنتشار هذه الأجهزة العالمي وتحقيقها الأرقام القياسية، ولكن بالجهة المقابلة هنالك بعض المشاريع التي صدرت بالأسواق بأفكار ثورية سبقت عصرها وبكوارث تسويقية و بدعم ضعيف وغيرها من الأسباب التي جعلت هذه المشاريع أو الأجهزة عرضة للنسيان وهنا نروي بعض القصص لأجهزة ألعاب صدرت وقدمت ثورات مختلفة ولكنها فشلت بشكل ذريع بسوق الألعاب:
لاداعي لإخفاء وجهك يا Capcom، عادتك أن تدمري سلسلة ألعاب ناجحة بعد جزء أول ناجح، مسيرتك علمتنا أن لانندهش من قراراتك، أفضل مثال لعبة Lost Planet التي كانت في أول جزء شيئا جديدا في عالم الألعاب، شيئا فريدا ونادر الحدوث قمت بتغيير كل شيئ بجزء ثان، Lost Planet 2 كانت لتكون أفضل وأروع مع تلك الرسومات الجيدة والأفكار الجيدة لكن الشركة فضلت قلبها للعبة لعب تعاوني، لعلنا نتذكر للأن التحدي الذي كان يواجهنا مع كل خطوة في الثلج في أول جزء، ذلك التحدي حين نواجه العديد من الوحوش الأشداء دفعة واحدة، لعل Capcom أدركت الأمر لتعلن عن جزء ثالث (Lost Planet 3) يعود لجذور السلسلة مع البيئة الثلجية، لكن البرودة لن تصيبا بالقشعريرة أكثر من معرفتنا أن Spark Unlimited ذات الألعاب التي تصل للمتوسط بصعوبة هي المطور المختار للعمل على هذا الجزء، بعض المواقع حصلت على فرصة تجربة اللعبة والكثير من المعلومات تطوف النت، نحن بدورنا هنا نجمع لكم ماقيل وماينتظر من Lost Planet 3.
حتى مبتكر السلسلة يعجز عن تبرير سبب إختيار Spark Unlimited
